A 100 haikus (Lapizlàtzuli Editorial) l’autor, Valentí Gómez-Oliver,
(Barcelona, 1947), diu: «Com que es tracta d’una composició
tan breu, la seva gènesi ha d’intentar propiciar una font de suggeriments, els
quals hauran de ser acollits i completats pel mateix lector en enfrontar-se amb
el poema». En efecte: l’haiku és un poema tan concís en la seva
formulació com obert en la interpretació i suggeriment, com aquest titulat matèria obscura: «no es pot veure/ i molt poc en sabem,/ sols entreveure», al qual el segueixen les traduccions al castellà, feta pel
mateix Gómez-Oliver, així com a l’anglès, al francès, a l’italià, a l’alemany i
al japonès del centenar d’haikus escollits entre el miler que en unes petites
llibretes n’ha escrit l’autor durant trenta anys i que visualment acompanya
d’un dibuix amb la mateixa funció de suggerir, completar o expandir la imaginació.
divendres, 5 d’abril del 2024
100 haikus
dilluns, 25 de març del 2024
L'univers de transparències de Dolors Puigdemont
Dolors Puigdemont, nascuda a la població gironina d’Amer l’any
1950, és una artista contemporània amb un bagatge artístic que va començar els
anys vuitanta amb una obra que a mesura que madurava ha anat desenvolupant-se
en l’expressió plàstica de la llum i les transparències en unes obres
volumètriques o escultures expandides, una expressió recent per descriure les
obres plàstiques en tres dimensions. Ara, al museu Can Mario de la Fundació
Vila Casas, a Palafrugell, inaugurada el dia 20 de gener i fins al 31 de març de
2024, es pot veure una mostra d’obres molt escollides que conformen una
instal·lació expositiva: Transparència
endins.
A partir de l’any 2006, les transparències, amb el joc de
llums i ombres en harmonia que desprenen les obres de Dolors Puigdemont,
responen a la manifestació artística de les etapes del seu itinerari vital, de
les fites de la seva vida interior molt en la línia del cultiu espiritual a
través de la creació artística com la pionera de l’art abstracte, Hilma af
Klimt, que ho va ser abans de Vasili Kandinsky, la influència del qual, però,
ressona en les obres de maduresa de la pintora Marianne von Werefkin, amb la
seva càrrega mística i l’expressió d’estats emocionals i espirituals a nivell
profund. Aquesta representació del món espiritual, si bé en aquest cas,
figurativa, la trobem en l’art visionari de William Blake.
Amb la barreja de diferents tècniques i materials: la malla metàl·lica, el paper, la tela, la llana, la sal, el pa d’or, el vidre, la fusta o les restes de poda, Dolors Puigdemont ofereix a l’espectador unes peces aèries, ingràvides unes, lluminoses i transparents totes, que respiren i fan respirar, i que fan concebre l’art com un procés espiritual que es manifesta en la bellesa d’unes formes estètiques que ‘transparenten’ l’univers interior de Dolors Puigdemont.
Ve al cas per reforçar el discurs, el que diu l’astrofísic i especialista en filosofies orientals Juan Arnau del seu darrer llibre, La fuga de Dios, que tradueixo: «[el llibre] planteja una cosmovisió en la qual la creació no es concep com un acte de poder sinó com un lliurament: Déu renuncia a ser sobirà del món i es desfà en el món».
Aquest és el ble
que sosté tota l’obra creativa de Dolors Puigdemont: l’art com una donació, com
un present de l’esperit de l’artista en una forma plàstica que, estèticament,
atrau a la vista pel seu magnetisme, per la seva llum, per la seva
transparència.
En l’exposició Transparència endins es mostren unes
peces de malla metàl·lica que es poden interpretar com universos mòbils, navegant,
flotant en l’espai... Si la vida, si el món és creatiu en la seva evolució, per
analogia, la vida, el món, ofereix una invitació a que nosaltres també siguem
creatius tant en l’acció com en la contemplació.
En les seves obres, Dolors Puigdemont invita a la contemplació de la seva interpretació plàstica d’un univers de llum que vindria a ser, almenys per aquesta espectadora, com la cristal·lització del moment de repòs, del temps de silenci eloqüent del setè dia de la creació. Segons el relat bíblic, Déu beneeix l’obra reposant aquell dia: la contemplació és, doncs, la culminació del procés creatiu iniciat per l’artista. És en la contemplació atenta, silenciosa, que les obres artístiques ‘parlen’. En Dolors Puigdemont les seves obres parlen d’una transfiguració que primer s’ha donat en la interioritat de l’autora, i que, en conseqüència, mostren la transformació dels materials emprats en una obra artística que reverbera llum, ombres i transparències en un sempre càlid equilibri.
dijous, 14 de març del 2024
Una carmelita copatrona d'Europa
En professar com a
carmelita l’any 1933, Edith Stein va dir: «Soc al lloc que pertanyo des de fa
temps». Ser monja no la va alliberar de la mort a causa del seu origen
jueu. Teresa Beneta de la Creu va ser una dona d’idees no només filosòfiques
sinó sobretot d’idees espirituals. A la seva cel·la, l’any 1936 va acabar
d’escriure Ésser
finit i ésser etern, una obra que es
considera el seu testament intel·lectual i espiritual al mateix temps. Des del monestir, la carmelita vivia
amb preocupació els esdeveniments polítics. La
nit del 8 al 9 de novembre de 1938 es va desfermar la fúria de l’odi racial que
la història coneixerà com «la nit dels vidres trencats». Una persecució
frenètica i salvatge es va desencadenar contra els jueus. El 2 d’agost de 1942,
vint-i-sis anys després de la defensa de la seva tesi doctoral sobre l’empatia,
va ser detinguda per la Gestapo. Els presos eren desposseïts de les seves pertinences
i de tot el que els identificava com a persones amb una vida anterior. Els noms
eren substituïts per números. Espoliada de tot va entrar a la càmera de gas. No
es pot dir, però, que Déu no fos a Auschwitz: hi era en el cor de persones com
Edith-Teresa, que, preveient aquell final, havia dit: «Accepto la mort que Déu
m’ha destinat».
(publicat a Pluja de Roses. Març / Abril de 2024)
dissabte, 9 de març del 2024
Élisabeth Louise Vigée Le Brun
José Ramón Monreal ha traduït del francès, ara publicat per Acantilado,
un assaig brillant: «Mundus muliebris», de Marc Fumaroli, sobre una artista extraordinària: Élisabeth
Louise Vigée Le Brun (1755-1842). Pintora de l’Antic Règim en el seu aspecte
femení i autora rellevant, potser ha estat massa ignorada per les nostres
generacions tal vegada perquè va unir la seva carrera artística a la reina
Maria Antonieta, que, per edat, era la seva contemporània. La pintora Vigée Le
Brun va ser la retratista oficial de Maria Antonieta i la imatge que volien
donar del món que representaven: un mundus
muliebris, una manera com volien que fossin els ornaments de les dones, ja
fossin vestits, llaços, capells i joies, ja fos la cura en l’embelliment dels
rostres i pentinats.
Élisabeth Vigée Le Brun es va avançar al seu temps i va trobar complicitat en Maria Antonieta. Vigée Le Brun tenia bon gust i veia lletges les modes d’aquell temps. S’explica que se les enginyava per preparar els rostres de les seves models sense les enfarinades i pintures que n’oculten la frescor, la gràcia o el caràcter, i buscava un aspecte més natural també en els pentinats. D’aquesta manera va influir en la moda, en l’aparença de les «belles» del seu temps.
Amb bon criteri editorial, al llibre s’han inclòs reproduccions de quadres representatius de l’art d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun que mostren l’exquisida capacitat d’aquesta pintora francesa per conjugar la semblança de la retratada, ja fos la reina, una dama de la cort o un autoretrat, amb una idealització tan subtil com respectuosa, amb la creació d’una harmonia que és alguna cosa més que bellesa: és proporció, conjunció. Només cal mirar amb deteniment el retrat de Maria Antonieta amb un llibre a la mà (1785), o el retrat de la jove duquessa de Polignac (1783), o el seu propi retrat amb la paleta a les mans. L’elegància està en la posa tant com en els vestits i els barrets que no velen el rostre: l’il·luminen amb la suavitat d’una lluna càlida. La pintora havia estat consagrada ben aviat: amb 19 anys va ser elegida membre de l’Acadèmia de Sant Lluc, tenia molts encàrrecs i es deia que era «l’orgull de França», el «llapis immortal».
(article publicat al setmanari La Fura, 8 de març de 2024)
divendres, 1 de març del 2024
Tàpies i el zen
el centenari de la seva mort), Màrius Torres, Carles Riba, Salvador Espriu. En l’haiku: poema de tres versos, trobem la immediatesa que propugna el zen: un coneixement intuïtiu, d’un sol cop, una il·luminació de l’instant que no és altra cosa que ell mateix en la seva pura realitat i nuesa. Aquesta immediatesa traslladada a la pintura vol dir per una banda que ha d’estar realitzada amb economia de mitjans com en el zenga, una forma pròpia de pintar a tinta amb senzillesa, simplicitat, realitzant el traç de manera espontània, sense correccions. Una aspiració del pintors zen un exemple de la qual trobem en la famosa pintura L’univers, de Sengai Gibon, i que Tàpies va mirar molt, tant que va inspirar un dels quadres: Transformació (1990), que aquests dies es mostra en l’exposició Tàpies. L’empremta del zen. No tots els quadres exhibits en aquesta mostra assoleixen la ingravidesa i immediatesa del zen: Tàpies va passar molt temps amb la pintura matèrica. La intenció zen hi és, però li pesen encara les masses i els traços insistits, repintats. On assoleix més lleugeresa és en les petites pintures, on el traç és directe, sense pensament, tan sols el moviment que esdevé en aquell instant.
dimarts, 13 de febrer del 2024
Transparències de Dolors Puigdemont
Dolors Puigdemont, nascuda a Amer, Girona, l’any 1950, és una artista plàstica contemporània que des dels anys vuitanta, quan va iniciar la seva carrera artística, ha elaborat una obra de gran nivell creatiu el fil conductor de la qual és la transparència com es pot veure ara en la tria escollida de peces que conformen l’itinerari expositiu Transparència endins, que té lloc al museu Can Mario de Palafrugell.
A partir de l’any
2006, la singular bellesa, la llum que desprenen les obres artístiques de Dolors
Puigdemont, van responent de forma sensible a les etapes del seu itinerari
vital, a les fites de la seva vida interior molt en la línia del cultiu
espiritual a través de l’art com la pionera de l’art abstracte, Hilma af Klint,
abans de l’espiritual en l’art cultivat per Vassily Kandinsky, i que ja havia
tingut un precedent de representació, en aquest cas, figurativa, del món
espiritual en el visionari William Blake.
Amb la barreja de
diferents tècniques i materials: la malla metàl·lica, el paper, la tela, la
llana, la sal, el pa d’or, el vidre, la fusta o les restes de poda, Dolors
Puigdemont ofereix a l’espectador unes peces aèries i volàtils unes, lluminoses
i transparents totes, que respiren i fan concebre l’art com un procés
espiritual.
En el seu darrer
assaig, La fuga de Dios, diu
l’astrofísic i especialista en filosofies orientals Juan Arnau, que el seu
llibre «planteja una cosmovisió en la qual la creació no es concep
com un acte de poder sinó com un lliurament: Déu renuncia a ser sobirà del món
i es desfà en el món». Aquest és el ble que recorre tota
l’obra creativa de Dolors Puigdemont: una donació, un present de l’esperit en
una forma artística que atrau a la vista pel seu magnetisme i la seva
transparència.
En l’exposició de Dolors Puigdemont es mostren unes peces de malla metàl·lica que es poden interpretar com universos mòbils, flotant en l’espai. Si la vida, el món, és creatiu, per analogia la vida, el món, ofereix una invitació a que nosaltres també en siguem. En la creació de les seves obres, Dolors Puigdemont invita els espectadors a ser creatius des de la contemplació.
(article publicat al setmanari La Fura, 9 de febrer de 2024. A la imatge, una obra de Dolors Puigdemont)
divendres, 2 de febrer del 2024
Notícia de Juliana Morell
dissabte, 13 de gener del 2024
Lanza del Vasto
La no-violència és prou coneguda, però potser no ho és tant en quina mena de filosofia i disciplina es basa. Sabem que en cos i esperit la va practicar Gandhi, i que aquest va tenir deixebles. Un d’aquests deixebles va ser Lanza del Vasto: aquest és el nom de ploma d’un jove italià nascut a San Vito dei Normanni l’any 1901. Entre els anys 1936 i 1937 va fer un viatge a peu a l’Índia després d’haver fet una conversió de caràcter espiritual arran d’una frase sobre la Trinitat de Tomàs d’Aquino que li havia impactat quan estudiava filosofia. En tornar de l’Índia va escriure Pelegrinatge als Orígens, que aquí va publicar en català Miquel Arimany l’any 1961. En aquest llibre que recull les cartes adreçades a la seva mare i a l’amic Luc Dietrich, hi destaca la figura de Gandhi, que li va donar el nom de Shantidas, que vol dir «servidor de la pau».
Gandhi va
encarregar a Lanza del Vasto difondre l’esperit no-violent per Occident.
Després de la Segona Guerra Mundial, aquella ferida que encara sagna (un
exemple el tenim ara mateix a Gaza en una desgraciada torna de la Xoà), l’any
1948 Lanza del Vasto va fundar la Comunitat de l’Arca, que ha tingut un paper
molt destacat en la divulgació de la no-violència a Europa.
A Catalunya la no-violència
va calar fons i no és agosarat afirmar que la gent de la meva generació n’estem
encara amarats, aquest esperit és present en el nostre inconscient col·lectiu.
La ‘revolució dels somriures’ és un derelicte d’aquesta filosofia molt bella,
però que potser ha resultat ingènua per a la bel·licositat i la intemperància
que teníem davant, si bé encara no s’ha acabat res, la història continua.
diumenge, 7 de gener del 2024
Honraràs pare i mare
He llegit Honraràs pare
i mare (Fragmenta), de Leticia Asenjo, psicòloga especialitzada en infància
i família, escriptora i mare, dades significatives per pensar aquest quart
manament, un dels fonaments de la nostra cultura, i també de les cultures orientals:
honrar el pare i la mare que ens han donat la vida. Però a vegades aquest pare,
o aquesta mare, o tots dos, no han estat prou bons, o gens, per a la nostra
vida física, però molt sovint tampoc per a la nostra vida moral i espiritual.
En aquests casos es fa difícil honrar-los, si bé el sentiment de culpa inculcat
a través de la religió sobretot, però també pel mandat de la tribu, fa que es
faci el que s’ha de fer a desgrat de si ho mereixen o no.
«Estem programats per vincular-nos», escriu Asenjo. La lògica de la natura diu que un infant no
sobreviu si no rep la cura necessària, si bé hi ha diverses maneres de fer-ho
segons som rebuts i per instint escollim una o altra forma a través del vincle
segur, el vincle insegur i el vincle ambivalent. L’instint de vida és poderós i
les criatures troben la manera de sobreviure en un vincle insegur o ambivalent,
encara que hi ha infants que psíquicament en resulten afectats. D’aquí venen
patologies que Asenjo coneix prou, començant per la seva pròpia experiència
familiar.
L’antropòleg Lluís Duch ens va ensenyar que la biografia ens explica. Fins a l’adolescència em vaig criar amb un pare absent: arribava quan jo me n’anava a dormir i tantes de les festes assenyalades el pare no hi era. Al meu germà i a mi ens va criar la meva mare que va fer tots dos papers. El paper de repressora va comportar que de joveneta tingués rampells de ràbia contra ella. Però era una dona intel·ligent i amorosa que va tenir una gran paciència que amb els anys he pogut reconèixer. Al pare l’estimava perquè era el meu pare i era un bon home, però a la mare l’he honrat fins al dia d’avui en que fa gairebé tres anys que és morta. És el que sent el meu cor més enllà del manament. Quan la figura del pare i la mare surten de la biografia i s’instal·len en el lloc simbòlic que els correspon com a arquetips, esdevenen les figures que ens donen l’oportunitat d’aprendre el misteri de la vida. El mestratge ve del bé i del mal, i som nosaltres qui hem de discernir una cosa de l’altra.
(article publicat al setmanari El 3 de vuit, 5 de gener de 2024. A la fotografia, els meus pares l'any 1947 quan jo encara era en somnis)